Incoming Mail Art from Volker Lenkeit (D)
Johanna Ey

(english version below)
Eingehende Mail Art von Volker Lenkeit: ein Holzdruck von Johanna Ey, genannt Mutter Ey.
Johanna Ey (geborene Stocken, 1864 – 1947) war eine Düsseldorfer Kunstmäzenin und Ikone in der Zeit von 1907 bis 1947. Sie eröffnete 1907, nachdem sie sich von ihrem Ehemann hat scheiden lassen (damals !), (als dann alleinerziehende Mutter von vier überlebenden von zwölf Kindern !), auf der Ratinger Strasse in Düsseldorf, in unmittelbarer Näher der Kunstakademie, eine Backstube, die ab 1910 (bis 1914 – Beginn des Ersten Weltkrieges) zur Kaffeestube wurde. Hier trafen sich nicht nur die Kunstakademie-Professoren und -Lehrer sondern auch die Kunststudenten, Schriftsteller und Journalisten. Frau Eys Kaffeestube wurde zum kulturell neuralgischen Punkt. Die Kunststudenten, oft nicht gut bei Kasse (daran hat sich ja leider bis heute nichts geändert!), konnten bei ihr anschreiben. Johanna Ey nahm auch gerne Gemälde in Zahlung, wodurch sie eine umfangreiche und beeindruckende Sammlung schaffte, denn sie hatte ein gutes Gespür für die Kunst, die später als rheinische Künstler-Avangarde galt.
Ab 1916 begann sie als Galeristin zu arbeiten, die ab 1919 für Furore sorgte. Sie stellte Werke von  Otto Dix, Max Ernst und Otto Pankok, Paul Klee und Pablo Picasso aus. Durch die Wirtschaftskrise und die spätere  Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde die Galerie 1934 geschlossen. Viele Werke ihrer Sammlung wurden als „entartete Kunst“ deklariert und zerstört, manche gestohlen. Erst 1947 eröffnete sie erneut eine Galerie, die aber leider nicht mehr erfolgreich war – und ein halbes Jahr nach der Eröffnung verstarb Frau Ey.
Zwei sehr informative Artikel über sie und ihr Leben – leider nur in deutsch – gibt es auf The Düsseldorfer und auf Rheinische Art – Kulturmagazin online zu lesen.

Und nun zwei persönliche Noten:
Mein Großvater, 1905 geboren, wollte für sein Leben gern an der Kunstakademie Düsseldorf studieren und Maler werden, was er auch in jungen Jahren begonnen hat, ihm aber in letzter Konsequenz von seinen Eltern (meinen Urgroßeltern, die beide um 1890 geboren sind und die ich noch persönlich kannte!) verboten wurde. Während seiner Akademiezeit hatte er auch Kontakt zu Johanna Ey, die dann schon die Galerie betrieben hat, und die auch an seinen Gemälden grosses Interesse hatte und sich mein Großvater somit damals in illustrer Gesellschaft befand! Das freut mich – postum – sehr für ihn – und erfüllt mich, auch nach so langer Zeit, noch immer mit Stolz auf ihn. Auch wenn das Leben ihn beruflich in ganz andere Gefilde getragen hat, so ist er doch seiner Leidenschaft der Malerei Zeit seines Lebens nachgegangen.

Auf der Ausstellungseröffnung von PAPA-MAMA-DADA haben Volker und ich uns, nachdem wir uns über Facebook kennengelernt und schon einige Male Mail Art ausgetauscht und kollaboriert haben, zum ersten Mal persönlich getroffen – und wir kamen auf das Thema „Mutter Ey“ zu sprechen. Ihm habe ich auch die Geschichte meines Großvaters erzählt. Und insofern ist dieser Holzschnitt ein ganz persönliches Geschenk, dass Volker mir gemacht hat. VIELEN DANK Volker – damit hast Du mir eine große Freude gemacht!

english version:
Incoming mail art by Volker Lenkeit: a wood print from Johanna Ey, called Mother Ey.
Johanna Ey (born Stocken, 1864 – 1947) was a Düsseldorf art patron and icon from 1907 to 1947. 1907, after she had divorced her husband (at that time !) (as a single mother of four – from twelf – surviving children !), she opened, close to the Art Academy, a bakery on Ratinger Strasse in Düsseldorf, which became a coffee shop from 1910 (until 1914 – beginning of the First World War). Here not only the art academy professors and teachers met but also the art students, writers and journalists. Mrs. Ey’s coffee shop became a culturally neuralgic point. The art students often did not have much money (unfortunately nothing has changed until today!), could pay with her painting or sketches instead of money. Mrs. Ey liked to accept paintings in payment, creating an extensive and impressive collection, because she had a good feeling for art, which was later regarded as the Rhenish avant-garde of artists.
From 1916 she began to work as a gallery owner, which caused a sensation in 1919. She exhibited works by Otto Dix, Max Ernst and Otto Pankok, Paul Klee and Pablo Picasso. Due to the economic crisis and the later seizure of power by the National Socialists, the gallery was closed in 1934. Many of the works in her collection were declared „degenerate art“ and destroyed, some got stolen. In 1947 she did reopen a gallery, which unfortunately was no longer successful – and six months after the opening Mrs. Ey died.
Two very informative articles about her and her life – unfortunately only in German – can be read online at The Düsseldorfer and at Rheinische Art – Kulturmagazin online.

And now two personal notes:
My grandfather´s heart´s desire was to study at the art academy Düsseldorf to become a painter, which he began at a young age, but was ultimately forbidden by his parents (my great-grandparents, both of whom were born around 1890 and whom I knew personally!). During his time at the academy he also had contact with Johanna Ey, who then already ran the gallery, and who also had great interest in his paintings and my grandfather was thus in illustrious company at that time! That pleases me – posthumously – very much for him – and still fills me, even after such a long time, with pride in him. Even if life has carried him professionally into completely different realms, he has nevertheless pursued his passion for painting throughout his life.

At the exhibition opening of PAPA-MAMA-DADA Volker and I met personally for the first time – and we talked about „Mother Ey“. I also told him the story of my grandfather. And so this woodcut is a very personal gift that Volker gave me. MUCH THANKS Volker, you made me so happy!

Translated with www.DeepL.com/Translator – unpaid advertisment !

Universal Everything – Superconsumers

(english version below)
Eine großartige Entdeckung – diese Videos von UNIVERSAL EVERYTHING – „Ein digitales Kunst- und Designstudio, das neue Formen des bewegten Bildes für die Bildschirme der Zukunft erfindet“.
„Das südkoreanische Luxuskaufhaus The Hyundai lud Universal Everything ein, eine Reihe von Videokunstwerken für eine 30 Meter hohe LED-Videowand zu realisieren, die seine Fassade in Seoul bedeckt. Der Großverbraucher ist eine Antwort auf die Luxuskonsumgüter, die im Kaufhaus angeboten werden. Universal Everything kreierte eine Reihe von extremen digitalen Pop-Art-Verstärkungen dieser Produkte, die sie als eine vielfältige, animierte Parade von Charakteren zum Leben erweckten – von metallischen Kugelschreiberjacken über aufwändigen Schmuck, gastronomische Kreationen bis hin zu kühnen Blumenarrangements.
Im Auftrag von Hyundai ArtLab
Kreativdirektoren: Matt Pyke, Mike Hughes.
Senior Producer: Greg Povey
Animatoren: Joe Street, Rupert Burton, Chris Perry“ (Quelle)
Diese Serie heißt „Superconsumer“ (Großverbraucher) und die Teile sind es:
Superconsumer 1
Superconsumer 2: Parfüm
Superconsumer 3: Möbel
Superconsumer 4: Floral
Superconsumer 5: Sport
Superconsumer 6: Mode
Superconsumer 7: Lifestyle
Ich liebe es, alle Figuren beim Gehen zu beobachten.
Hier ist der Vimeoaccount und hier ist die Webseite (unbezahlte Werbung).

english version:
A GREAT find – these videos made by UNIVERSAL EVERYTHING: „A digital art & design studio, inventing new forms of moving image for the screens of the future.“
„The South Korean luxury department store The Hyundai invited Universal Everything to direct a series of video artworks for a 30-metre-high LED video wall covering its facade in Seoul. Superconsumers is a response to the luxury consumer products on sale within the department store. Universal Everything created a series of extreme digital-pop-art amplifications of these products, bringing them to life as a diverse, animated parade of characters – from metallic puffer jackets to elaborate jewellery, gastronomical creations to bold floral arrangements.
Commissioned by Hyundai ArtLab
Creative Directors: Matt Pyke, Mike Hughes
Senior Producer: Greg Povey
Animators: Joe Street, Rupert Burton, Chris Perry“ (Source)
This series is called „Superconsumers“ and the parts are:
Superconsumers 1
Superconsumers 2: Perfume
Superconsumers 3: Furniture
Superconsumers 4: Floral
Superconsumers 5: Sports
Superconsumers 6: Fashion
Superconsumers 7: Livestyle
I LOVE watching all the figures walking.
Here is the Vimeoaccount and here is the Webpage (unpaid advertisment).

4. Woche Artrist Residency (1)
Mister Charlies Wunderland

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Diesmal mache ich es andersherum und berichte zuerst von einem ganz besonderen Erlebnis in der vierten Woche meiner Artist Residency. Der Überblick über die gesamte vierte Woche folgt in einem anderen Artikel.
Am Anfang der dritten Woche in Savannah habe ich in einem Facebook-Artikel bei einer Teilnehmerin meines Workshops wunderschöne Fotos von einem, ich nenne es einmal „Wunderland“ entdeckt, was mich sehr neugierig gemacht hat.
Es hat mich viel detektivisches Geschick gekostet, herauszufinden, wer dort lebt und wo sich dieses Kleinod befindet – und als ich das endlich in Erfahrung gebracht habe, hat es mich viel Mut gekostet, Mister Charlie zu kontaktieren und zu fragen, ob ich ihn besuchen darf. Und dann musste ich noch mit ihm telefonieren, was mich auch einige Überwindung gekostet hat, denn vis-a-vis Englisch sprechen ist etwas ganz anderes als zu telefonieren. Aber all meine Bemühungen haben sich zu 100% gelohnt, denn ich durfte ihn zu Hause besuchen!
Begrüßt hat mich ein aufgeschlossener freundlicher Herr im gehobenen Alter auf seinem Grundstück auf PoJo Island in der Nähe von Savannah. Er ist Sammler aus Leidenschaft! Seit seinem 10. Lebensjahr sammelt er. Auf Flohmärkten, am Straßenrand, bei einer seiner Bootsfahrten, am Strand entdeckt er, weil er mit offenen Augen durch die Welt geht, überall ehemals geliebte oder einfach nur sorglos weggeworfene und von der Natur blank geputzte Gegenstände, wie zum Beispiel: alte Pinselstiele, vom Wasser ausgewaschene Hölzer, Wasserpistolen, Gummihandschuhe, Nummernschildern aus allen Staaten Amerikas, Puppen, Knochen, Bälle, Werkzeuge, Schuhsohlen, Bilder mit naiver Malerei … Seiner Aufmerksamkeit entzieht sich nichts! Über die Jahre ist wirklich einiges zusammengekommen. Die gefundenen Schätze bringt er nach Hause und sortiert sie thematisch. Manchmal kreiert er auch selber etwas Neues daraus, gerne Fische oder Portraits. So schenkt er all diesen Gegenständen ein zweites Leben.
Ich hätte mich stundenlang dort aufhalten und ihm zuhören können, und ich hätte immer wieder etwas Neues entdeckt in seinem Wunderland. Der Besuch bei Mister Charlie war für mich ein absolutes Highlight meiner Reise und ich bin SEHR dankbar, dass ich ihn besuchen durfte!

english version:
This time I do it the other way around and first report about a very special experience in the fourth week of my Artist Residency. The overview of the whole fourth week follows in another article.
At the beginning of the third week in Savannah, in a Facebook article with a participant of my workshop, I discovered beautiful photos of one, I call it „Wonderland“, which made me very curious.
It took me a lot of detective skill to find out who lives there and where this gem is – and when I finally found out, it took a lot of courage to contact Mr Charlie and ask if I could visit him. And then I had to talk to him on the phone, which also cost me some effort, because speaking vis-à-vis English is something quite different from talking on the phone. But all my efforts were 100% worth it, because I was allowed to visit him at home!
I was greeted by an open-minded friendly gentleman in his old age on his property on PoJo Island near Savannah. He is a passionate collector! He has been collecting since he was 10 years old. On flea markets, at the roadside, on one of his boat trips, on the beach he discovers, because he goes with open eyes through the world, everywhere formerly loved or just carelessly thrown away and by nature brightly cleaned objects, such as: old brush handles, wood washed out by the water, water pistols, rubber gloves, license plates from all states of America, dolls, bones, balls, tools, shoe soles, pictures with naive painting … Nothing escapes his attention! Over the years a lot has really come together. He brings the found treasures home and sorts them them thematically. Sometimes he creates something new himself, fish or portraits. So he gives all these objects a second life.
I could have stayed there for hours and listened to him, and I would have always discovered something new in his wonderland. The visit to Mister Charlie was for me an absolute highlight of my journey and I am VERY grateful that I was allowed to visit him!

Lightner Museum in St. Augustine / Florida

Lighnter Museum St. Augustine
Innenhof Lightner Museum St. Augustine - Inner courtyard Lightner Museum St. Augustine
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 5
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 10
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 7
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 8
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 11
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 9
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 6
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 4
Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 3
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates all together
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 9
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 8
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 7
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 6
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 5
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 4
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 3
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 2
Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 1
Antike Zigarrenkisten-Etiketten im Lightner Museum -Antique cigar box lables in the Lightner Museum
Antike Zigarrenkisten 3 - Etiketten im Lightner Museum -Antique cigar box lables in the Lightner Museum
Antike Zigarrenkisten 2 - Etiketten im Lightner Museum -Antique cigar box lables in the Lightner Museum
Antike Fahrkarten im Lightner Museum - Antique Tickets at the Lightner Museum
Antike Bier Wein und Likoer Etiketten im Lightner Museum - Antique Beer Wine and Likoer Labels in the Lightner Museum

Lighnter Museum St. Augustine

Innenhof Lightner Museum St. Augustine - Inner courtyard Lightner Museum St. Augustine

Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 5

Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 10

Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 7

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Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 9

Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 6

Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 4

Antike Streichholzschachteletiketten im Lightner Museum -Antique match box lables in the Lightner Museum 3

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates all together

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 9

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 8

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 7

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 6

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 5

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 4

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 3

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 2

Papieretiketten die speziell für Zitruskisten entwickelt wurden im Lightner Museum St. Augustine - Paper labels specifically designed for citrus crates 1

Antike Zigarrenkisten-Etiketten im Lightner Museum -Antique cigar box lables in the Lightner Museum

Antike Zigarrenkisten 3 - Etiketten im Lightner Museum -Antique cigar box lables in the Lightner Museum

Antike Zigarrenkisten 2 - Etiketten im Lightner Museum -Antique cigar box lables in the Lightner Museum

Antike Fahrkarten im Lightner Museum - Antique Tickets at the Lightner Museum

Antike Bier Wein und Likoer Etiketten im Lightner Museum - Antique Beer Wine and Likoer Labels in the Lightner Museum

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Antike Bier Wein und Likoer Etiketten im Lightner Museum - Antique Beer Wine and Likoer Labels in the Lightner Museum thumbnail

Bei meinem Ausflug nach St. Augustine, Florida, habe ich auch das Lighnter Museum besucht (unbezahlte Werbung). Auf ihrer homepage ist zu lesen, „Das Lightner Museum befindet sich im ehemaligen Alcazar Hotel, das 1888 von Henry Flagler erbaut wurde. Heute beherbergt es eine der besten Sammlungen feiner und dekorativer Kunst des 19. Jahrhunderts im Land.“
Mich haben die Ephemera so sehr begeistert, dass ich ihnen einen eigenen Artikel widme. Die feinen Details und die liebevolle Gestaltung dieser antiken Etiketten von Streichholzschachteln, Zigarrenkisten, Zigarrenbanderolen, Etiketten für Zitrusfrüchte-Kisten, alte Zugtickets verdienen besondere Aufmerksamkeit und Beachtung! Ich konnte mich kaum losreißen! Leider gab es keine Nachdrucke davon – die hätte ich mir sonst sehr gerne gekauft – und sie natürlich weiterverwendet! So muss ich sie halt gut in Erinnerung behalten. Manche Fotos sind leider nicht so super scharf, da ich sie durch die Scheibe des Rahmens bei Museumsbeleuchtung fotografieren musste.

english version:
On my trip to St. Augustine, Florida, I also visited the Lighnter Museum (unpaid advertisement). On her homepage you can read: „The Lightner Museum is located in the former Alcazar Hotel, built in 1888 by Henry Flagler. Today it houses one of the finest collections of 19th century fine and decorative art in the country.“
I was so enthusiastic about the Ephemera that I have dedicated an own article to them. The fine details and the loving design of these antique labels of matchboxes, cigar boxes, cigar banderols, labels for citrus fruit boxes, old train tickets deserve special attention! I could hardly tear myself away! But see for yourself. Unfortunately there were no reprints of them – I would have liked to buy them otherwise – and of course they were reused! So I have to keep them in my memory. Some photos are unfortunately not so sharp because I had to take them through the glass of the frame under museum lighting.

Der Zirkus von Alexander Calder

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=t6jwnu8Izy0′]
Für mich ist es eine neue und im wahrsten Sinne des Wortes bezaubernde Entdeckung, dass Alexander Calder, dessen Mobiles mir wohl bekannt sind, auch einen Zirkus erschaffen hat.
Auf der Seite der Andipa-Gallery findet man ein sehr interessantes und informatives Video über Calders Zirkus und seine Arbeit daran sowie die Konservierung und Instandhaltung des gesamten Zirkus-Kunstwerkes. Hier ist auch Folgendes zu lesen:
„Andipa ist stolz darauf, Werke von Alexander Calder in unserer privaten Sammlung zu finden. Während seiner Zeit in Paris, wo er sich von 1926-1933 an der Académie de la Grande Chaumiere einschrieb, baute Calder ein Spielzeugtheater, das auf dem klassischen Big Top Zirkus der damaligen Zeit basiert. Das Werk enthielt eine volle Zirkusarena (137,2 × 239,4 × 239,4 × 239,4 cm), einen Ringmaster und eine Vielzahl von Performancemodellen, darunter Schlangenmenschen, Schwertfresser, Trapezkünstler und Löwenbändiger. Jedes der aufgeführten Stücke und auch alle beweglichen Teile des Zirkus wurden von der Künstlerin in Handarbeit hergestellt, meist aus Draht, Holz und Stoff. Mit über 200 Live-Auftritten auf beiden Seiten des Atlantiks wurde der Cirque Calder zu einem beliebten Ereignis für die künstlerische Avantgarde dieser Zeit, und viele Zeitgenossen wie Fernand Léger und Marcel Duchamp genossen Calder’s improvisierte Aufführungen. In diesem Video von The Whitney Museum of American Art (New York), wo Calder’s Zirkus in der Sammlung permanent bleibt, erforschen Restauratoren die dynamischen Skulpturen und stellen sich den Herausforderungen der Restaurierung und Bewahrung seiner Werke.“ (Quelle)

In beiden Videos, von Jean Painlevé (1955) und Carlos Vilardebó (1961), die ich in diesen Artikel eingefügt habe, kann man Calder beim Vorführen seines Zirkus erleben.

(alles völlig freiwillig berichtet – und deswegen unbezahlte Werbung)

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=u4LdlxaxAFA‘]

english version:
For me it is a new and in the truest sense of the word enchanting discovery that Alexander Calder, whose mobiles are well known to me, also created a circus.
On the page of the Andipa-Gallery you can find a very interesting and informative video about Calder’s circus and his work on it as well as the conservation and maintenance of the whole circus artwork. Here you can also read the following:
„Andipa is proud to include works by Alexander Calder available in our private collection. During his time in Paris, where he enrolled at the Académie de la Grande Chaumiere from 1926-1933, Calder constructed a toy theatre based on the classic Big Top Circus of the time. The work featured a full circus ring (137.2 × 239.4 × 239.4 cm), with a ringmaster and a multitude of performing models including contortionists, sword eaters, trapeze artists and lion tamers. Each performing piece and as well as all the moving parts of the circus were handmade by the artist, mostly out of wire, wood and cloth. With over 200 live performances on both sides of the Atlantic, Cirque Calder became a popular event for the artistic avant-garde of the time and many contemporaries like Fernand Léger and Marcel Duchamp enjoyed Calder’s improvised performances. In this video by The Whitney Museum of American Art (New York), where Calder’s circus remains in permanent the collection, conservators explore the dynamic sculptures and address the challenges of restoring and preserving his work.“ (Source)

In both videos, by Jean Painlevé (1955) and Carlos Vilardebó (1961), which I inserted into this article, you can see Calder performing his circus.

(all completely voluntarily reported – and therefore unpaid advertising)

Harald Szeemann
in der Kunsthalle Düsseldorf

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Ausstellungsplakate der Kunsthalle Bern von 1961 - 1969 Teil 1
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Ausstellungsplakate der Kunsthalle Bern von 1961 - 1969 Teil 2
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Stempel und Paketklebeband ca 1969 - 1975
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Stempel und Paketklebeband ca 1969 - 1975 - 2. Teil der Vitrine
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Komposition mit Szeemanns Stempeln fruehe 1970ger Jahre
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Komposition mit Szeemanns Stempeln fruehe 1970ger Jahre - 2
Kuh 1970 Wolf Vostell Fotografie von Balthasar Burkhard -  aus dem Ausstellungsbereich Fluxus und Happening in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Protestbrief gegen die Zensur von KUH 5 November 1970 - aus dem Ausstellungsbereich Fluxus und Happening  in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
FluxusVitrine 3 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
FluxusVitrine 3 -  in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
FluxusVitrine 4 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
FluxusVitrine 4 - Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
FluxusVitrine 5 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
FluxusVitrine 5  - in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Aufsicht auf den Ausstellungsbereich Utopien und Visionaere in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich DER Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen 2
Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen 3
Detail von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 1 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 2 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 3 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 4 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 5 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 6 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 7 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 8 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 9 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 10 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 11 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail 2 von Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Detail von Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Zeichnung von Australien in Szeemanns Topografie Schulheft ca 1948 - 1952 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Schulprojekt Szeemanns zu Mexiko ca1952 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Szeemanns-Topografie Schulheft ca 1948 - 1952 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen
Infotafel zur Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Wohn- und Schlafzimmer in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Detail Kleiderschrank in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
ausgestopfter Rehpinscher aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Foto aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Blick in den Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Coiffure Louis XVI La Belle Poule ausgefuehrt durhc Grossvater - in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf 2
Coiffure Louis XVI La Belle Poule ausgefuehrt durhc Grossvater - in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Detail 4 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Detail 2 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Detail 3 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf
Detail Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Ausstellungsplakate der Kunsthalle Bern von 1961 - 1969 Teil 1

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Ausstellungsplakate der Kunsthalle Bern von 1961 - 1969 Teil 2

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Stempel und Paketklebeband ca 1969 - 1975

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Stempel und Paketklebeband ca 1969 - 1975 - 2. Teil der Vitrine

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Komposition mit Szeemanns Stempeln fruehe 1970ger Jahre

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Komposition mit Szeemanns Stempeln fruehe 1970ger Jahre - 2

Kuh 1970 Wolf Vostell Fotografie von Balthasar Burkhard - aus dem Ausstellungsbereich Fluxus und Happening in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Vostells Beitrag KUH - er wollte im Ausstellungsraum eine trächtige Kuh kalben lassen - wurde trotz Protesten der KünstlerInnen von der Polizei unterbunden.

Protestbrief gegen die Zensur von KUH 5 November 1970 - aus dem Ausstellungsbereich Fluxus und Happening in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

FluxusVitrine 3 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Endless Box 1965 mike Shiomi / Flux Chess 1965 - 1966 Takako Saito / Bead Puzzle 1965 George Brecht / Stamp Out Stamping 1965 George Brecht / Fluxus cc V TRE Fluxus - Titelseite der Fluxuszeitschrift Nr. 2

FluxusVitrine 3 - in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Endless Box 1965 mike Shiomi / Flux Chess 1965 - 1966 Takako Saito / Bead Puzzle 1965 George Brecht / Stamp Out Stamping 1965 George Brecht / Fluxus cc V TRE Fluxus - Titelseite der Fluxuszeitschrift Nr. 2

FluxusVitrine 4 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Flux Year Box 2 - 1966 - verschiedene KünstlerInnen

FluxusVitrine 4 - Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Flux Year Box 2 - 1966 - verschiedene KünstlerInnen

FluxusVitrine 5 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Werbung für das Perpetual Fluxusfest in Fluxus Vacuum TRapEzoid - Fluxuszeitschrift no. 5 - März 1965 George Maciunas / A Flux Suicide Kit 1967 Ben Gautier / Flux Dreams 1969 Milan Knick / Fluxholes 1964 Ben Vautier /

FluxusVitrine 5 - in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Werbung für das Perpetual Fluxusfest in Fluxus Vacuum TRapEzoid - Fluxuszeitschrift no. 5 - März 1965 George Maciunas / A Flux Suicide Kit 1967 Ben Gautier / Flux Dreams 1969 Milan Knick / Fluxholes 1964 Ben Vautier /

Aufsicht auf den Ausstellungsbereich Utopien und Visionaere in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich DER Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen 2

Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen 3

Detail von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 1 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 2 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 3 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 4 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 5 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 6 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 7 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 8 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 9 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 10 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 11 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess - aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 - aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail 2 von Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 - aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Detail von Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 - aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Zeichnung von Australien in Szeemanns Topografie Schulheft ca 1948 - 1952 - aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Schulprojekt Szeemanns zu Mexiko ca1952 - aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Szeemanns-Topografie Schulheft ca 1948 - 1952 - aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen

Infotafel zur Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Wohn- und Schlafzimmer in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Detail Kleiderschrank in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

ausgestopfter Rehpinscher aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Foto aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Blick in den Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Coiffure Louis XVI La Belle Poule ausgefuehrt durhc Grossvater - in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf 2

Coiffure Louis XVI La Belle Poule ausgefuehrt durhc Grossvater - in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Detail 4 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Detail 2 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Detail 3 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Detail Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf

Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Ausstellungsplakate der Kunsthalle Bern von 1961 - 1969 Teil 1 thumbnail
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Ausstellungsplakate der Kunsthalle Bern von 1961 - 1969 Teil 2 thumbnail
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Stempel und Paketklebeband ca 1969 - 1975 thumbnail
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Stempel und Paketklebeband ca 1969 - 1975 - 2. Teil der Vitrine thumbnail
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Komposition mit Szeemanns Stempeln fruehe 1970ger Jahre thumbnail
Harald Szeemann - Museum der Obsessionen - Kunsthalle Duesseldorf - Komposition mit Szeemanns Stempeln fruehe 1970ger Jahre - 2 thumbnail
Kuh 1970 Wolf Vostell Fotografie von Balthasar Burkhard -  aus dem Ausstellungsbereich Fluxus und Happening in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
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FluxusVitrine 3 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
FluxusVitrine 3 -  in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
FluxusVitrine 4 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
FluxusVitrine 4 - Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
FluxusVitrine 5 in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
FluxusVitrine 5  - in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Aufsicht auf den Ausstellungsbereich Utopien und Visionaere in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich DER Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen 2 thumbnail
Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen 3 thumbnail
Detail von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 1 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 2 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 3 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 4 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 5 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 6 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 7 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 8 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 9 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 10 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 11 von Enzyklopaedie im Wald 1952 - 1972 Armand Schulthess -  aus dem Ausstellungsbereich Der Hang zum Gesamtkunstwerk in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail 2 von Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Detail von Travel Sculpture - Gepaeckanhaenger von Szeemanns Reisen ca spaete 1960 ger- 2004 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Zeichnung von Australien in Szeemanns Topografie Schulheft ca 1948 - 1952 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Schulprojekt Szeemanns zu Mexiko ca1952 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Szeemanns-Topografie Schulheft ca 1948 - 1952 -  aus dem Ausstellungsbereich Geografien in der Kunsthalle Duesseldorf - Harald Szeemann Museum der Obsessionen thumbnail
Infotafel zur Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Wohn- und Schlafzimmer in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Detail Kleiderschrank in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
ausgestopfter Rehpinscher aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Foto aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
aus der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Blick in den Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Coiffure Louis XVI La Belle Poule ausgefuehrt durhc Grossvater - in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf 2 thumbnail
Coiffure Louis XVI La Belle Poule ausgefuehrt durhc Grossvater - in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Detail 4 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Detail 2 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Detail 3 Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail
Detail Friseursalon in der Ausstellung Harald Szeemann - Grossvater - Ein Pionier wie wir - in der Kunsthalle Duesseldorf thumbnail

Die Kunsthalle Düsseldorf präsentiert gleich zwei Ausstellungen über den Schweizer Ausstellungsmacher, Kurator und Museumsleiter Harald Szeemann (1933 – 2005):
Harald Szeemann – Museum der Obsessionen sowie Großvater: Ein Pionier wie wir. (*unbezahlte Werbung)
Harald Szeemann „rea­li­sier­te ex­pe­ri­men­tel­le Aus­stel­lun­gen, die da­ma­li­ge Kon­ven­tio­nen spreng­ten. Da­durch und durch sein ei­gen­sin­ni­ges Selbst­ver­ständ­nis als Aus­stel­lungs­ma­cher, wie auch durch die Art und Wei­se, mit Künst­le­rin­nen und Künst­lern zu ar­bei­ten, hat er das Ver­ständ­nis der ku­ra­to­ri­schen Tä­tig­keit nach­hal­tig ver­än­dert. 
Die um­fas­sen­de Aus­stel­lung gibt ei­nen Ein­blick in das Le­ben und Wir­ken von Ha­rald Szee­mann und zeigt die Kom­ple­xi­tät sei­ner The­men, In­ter­es­sen und Ent­wick­lun­gen an­hand von Ar­chiv­do­ku­men­ten, aber auch von Kunst­wer­ken und Fil­men.“ (Quelle)
Die Ausstellung „Museum der Obsessionen“ gliedert sich in drei Bereiche:
Der erste Bereich, Avantgarden, widmet sich den 1960ger und früher 70ger Jahren, in denen er als jüngster Museumsdirektor überhaupt von 1961 – ´69 unzählige Ausstellungen in der Kunsthalle Bern und ab 1969 als freier Kurator seiner gründeten „Agentur für geistige Gastarbeit“ bahnbrechende Ausstellungen wie z.B „Live in Your Head. When Attitudes Become Form“ und zusammen mit Wolf Vostell, die Ausstellung „Happening & Fluxus“organisierte.
1970 wurde er zum Generalsekretär der documenta 5 (1972) in Kassel.
Der zweite Bereich, Utopien und Visionäre, zeigt drei seiner Ausstellungen aus den 1970ger und 80ger Jahren, die sich mit alternativen Bewegungen, mystischen Weltsichten und utopischen Ideologien befassen. Besonders fasziniert war ich von der Installation der Werke des Einsiedlers Armand Schulthess, der von 1952 bis 1972 als Einsiedler, zurückgezogen von der Gesellschaft, in Auressio nahe des Monte Verità lebte. Dort fasste er seine Gedanken und Kenntnisse in selbstgemachten Büchern zusammen und beschrieb Blechdosenverschlüsse und Holzstücke mit chemischen Formeln, historischen und anderen Daten. Abertausende dieser Objekte arrangierte er rund um sein Grundstück und so entstand nach und nach im Wald eine „Enzyklopädie des Wissens“. Harald Szeemann und seine Lebensgefährtin Ingeborg Lüscher bewahrten einen Teil von Schulthess Werk vor dem Verfall und zeigten diesen mehrfach in unterschiedlichen Ausstellungszusammenhängen.
Der dritte Bereich, Geografien, konzentriert sich auf Szeemanns Reiseleidenschaft und den Ausstellungen seiner späteren Jahre.

„Nach der „do­cu­men­ta 5“ wid­me­te sich Szee­mann in der Gross­va­ter-Aus­stel­lung (1974) sei­nem Groß­va­ter Eti­en­ne Szee­mann (1873-1971), der Pio­nier­leis­tun­gen in der Fri­sör­bran­che voll­brach­te. Die fas­zi­nie­ren­de Aus­stel­lung in­sze­nier­te Ha­rald Szee­mann da­mals in sei­ner Ber­ner Woh­nung.“ (Quelle) Die Kunsthalle Düsseldorf zeigt nun im Rahmen von Großvater: Ein Pionier wie wir die Rekonstruktion dieser Wohnung und der Ausstellung. Es ist eine Freude, all die Kleinode, Sammlerstücke und Friseurbrachenutensilien des Großvaters zu bewundern.

Beide Ausstellungen sind noch bis zum 20. Januar 2019 in der Kunsthalle Düsseldorf zu sehen.
Viele der Informationen zu den Fotos habe ich dem umfangreichen Begleitheft der Ausstellung, herausgegeben von der Kunsthalle Düsseldorf, entnommen.

Und hier noch eine sehr interessante Dokumentation:
[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=1k7CGQ4ioi0′]

english version:
The Kunsthalle Düsseldorf presents two exhibitions about the Swiss exhibition organizer, curator and museum director Harald Szeemann (1933 – 2005):
Harald Szeemman – Museum Of Obsessions and Grandfather; A pioneer like us
(*unpaid advertising)
Harald Szeemann „realized experimental exhibitions that went beyond the conventions of the time. Through this and through his own self-conception as an exhibition organizer, as well as through the way he works with artists, he has lastingly changed the understanding of curatorial activity.
The comprehensive exhibition gives an insight into the life and work of Harald Szeemann and shows the complexity of his themes, interests and developments on the basis of archive documents, but also of works of art and films“. (Source)

The exhibition „Museum of Obsessions“ is divided into three sections:
The first section, Avantgarden, is dedicated to the 1960s and earlier 70s, when he was the youngest museum director ever from 1961 – ´69 to hold innumerable exhibitions at the Kunsthalle Bern, and from 1969 as a freelance curator of his founding „Agentur für geistige Gastarbeit“ (Agency for Intellectual Guest Work) pioneering exhibitions such as „Live in Your Head. When Attitudes Become Form“ and organized the exhibition „Happening & Fluxus“ together with Wolf Vostell.
In 1970 he became Secretary General of documenta 5 (1972) in Kassel.
The second section, Utopias and Visionaries, shows three of his exhibitions from the 1970s and 80s that deal with alternative movements, mystical worldviews, and utopian ideologies. I was particularly fascinated by the installation of the works of the hermit Armand Schulthess, who lived from 1952 to 1972 in Auressio near Monte Verità as a hermit, withdrawn from society. There he summarized his thoughts and knowledge in self-made books and described tin can closures and pieces of wood with chemical formulas, historical and other data. He arranged thousands and thousands of these objects around his property, gradually creating an „Encyclopedia of Knowledge“ in the forest. Harald Szeemann and his partner Ingeborg Lüscher saved part of Schulthess’s work from decay and showed it several times in different exhibition contexts.
The third section, Geographies, focuses on Szeemann’s passion for travelling and the exhibitions of his later years.

After „documenta 5″, Szeemann devoted himself to his grandfather Etienne Szeemann (1873-1971), a pioneer in the hairdressing industry, in the grandfather exhibition (1974). Harald Szeemann staged the fascinating exhibition in his Bern apartment at the time“. (Source) The Kunsthalle Düsseldorf is now showing the reconstruction of the apartment and the exhibition as part of „Grandfather: A Pioneer Like Us„. It is a pleasure to admire all the grandfather’s jewels, collectibles and hairdressing utensils.

Both exhibitions can still be seen at the Kunsthalle Düsseldorf until 20 January 2019.

I have taken much of this information from the extensive accompanying booklet of the exhibition, published by the Kunsthalle Düsseldorf.

MUDAM – Luxemburg

Susumu Shingu - Water Tree II -  at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu water Tree II in der Abendsonne - at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu - Diaries of Clouds - at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu  at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu - Little Cosmos - 2014 - at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu -Stream of Time -  at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu - Aurora III and Aurora IV - at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Susumu Shingu - Water Tree II -and Stairs of Clouds - at MUDAM Luxembourg - Spaceship
Jeff Wall - Picture of Women - 1979 - at MUDAM Luxembourg - Appearance
Jeff Wall - Odradek - Taboritska 8 Prague 18 July 1994 - 1994 - at MUDAM Luxembourg - Appearance
Jeff Wall - Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation Barcelona - 1999 - at MUDAM Luxembourg - Appearance
Jeff Wall - In front of a nightclub - 2006 - at MUDAM Luxembourg - Appearance
Jeff Wall - After Invisible Man by Ralph Ellison, the prologue -1999 - 2001 - at MUDAM Luxembourg - Appearance
View -  MUDAM Luxembourg
Tony Cragg - Forminifera  - 1994 - at MUDAM Luxembourg
Staircase and Vincent Ganivet - Tour double helicoide - 2011 - at MUDAM Luxembourg
Vincent Ganivet - Tour double helicoide - 2011 - at MUDAM Luxembourg
Wim Delvoye - Untitled and Elmar Trenkwalder - WVZ 221 - at MUDAM Luxembourg
Wim Delvoye - Untitled - Truck Tyres - 2013 and 2017 - at MUDAM Luxembourg
Elmar Trenkwalder - WVZ 221 - 2009 - at MUDAM Luxembourg
Su-Mei Tse - en collaboration avec Jean-Lou Majerus - Many Spoken Words - 2009 - Tintenbrunnen - at MUDAM Luxembourg
Su-Mei Tse - en collaboration avec Jean-Lou Majerus - Many Spoken Words - 2009 - Tintenbrunnen Detail - at MUDAM Luxembourg

Susumu Shingu - Water Tree II - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu water Tree II in der Abendsonne - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu - Diaries of Clouds - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu - Little Cosmos - 2014 - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu -Stream of Time - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu - Aurora III and Aurora IV - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Susumu Shingu - Water Tree II -and Stairs of Clouds - at MUDAM Luxembourg - Spaceship

Jeff Wall - Picture of Women - 1979 - at MUDAM Luxembourg - Appearance

Jeff Wall - Odradek - Taboritska 8 Prague 18 July 1994 - 1994 - at MUDAM Luxembourg - Appearance

Jeff Wall - Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation Barcelona - 1999 - at MUDAM Luxembourg - Appearance

Jeff Wall - In front of a nightclub - 2006 - at MUDAM Luxembourg - Appearance

Jeff Wall - After Invisible Man by Ralph Ellison, the prologue -1999 - 2001 - at MUDAM Luxembourg - Appearance

View - MUDAM Luxembourg

Tony Cragg - Forminifera - 1994 - at MUDAM Luxembourg

Staircase and Vincent Ganivet - Tour double helicoide - 2011 - at MUDAM Luxembourg

Vincent Ganivet - Tour double helicoide - 2011 - at MUDAM Luxembourg

Wim Delvoye - Untitled and Elmar Trenkwalder - WVZ 221 - at MUDAM Luxembourg

Wim Delvoye - Untitled - Truck Tyres - 2013 and 2017 - at MUDAM Luxembourg

Elmar Trenkwalder - WVZ 221 - 2009 - at MUDAM Luxembourg

Su-Mei Tse - en collaboration avec Jean-Lou Majerus - Many Spoken Words - 2009 - Tintenbrunnen - at MUDAM Luxembourg

Su-Mei Tse - en collaboration avec Jean-Lou Majerus - Many Spoken Words - 2009 - Tintenbrunnen Detail - at MUDAM Luxembourg

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Su-Mei Tse - en collaboration avec Jean-Lou Majerus - Many Spoken Words - 2009 - Tintenbrunnen - at MUDAM Luxembourg thumbnail
Su-Mei Tse - en collaboration avec Jean-Lou Majerus - Many Spoken Words - 2009 - Tintenbrunnen Detail - at MUDAM Luxembourg thumbnail

Das MUDAM – Musee d´Art Moderne – in Luxemburg ist für mich eine echte Neuentdeckung. Die weite Anreise hat sich voll gelohnt! Die Architektur des Museums, von Ieoh Ming Pei, ist modern, großzügig, reduziert, klar und strahlt eine wunderbare Atmosphäre für die dort ausgestellte Kunst aus.
Neben der ständigen Sammlung mit internationaler zeitgenössischer Kunst zeigt das MUDAM auch Wechselausstellungen. Ich bin wegen Jeff Wall hingefahren – und habe den japanischen Künstler Susumi Shinigu entdeckt. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Naturkräften und Wetterphänomene, der Erdanziehungskraft und der Energie des Windes, dem Wassers in seinen unterschiedlichen Aggregatzuständen. Seine wunderschönen Mobiles und Skulpturen und Brunnen sind stets in Bewegung – grazil und elegant. Ich war ganz fasziniert!
Aber auch die Jeff Wall Ausstellung ist beeindruckend. Es sind etwa 30 großformatige Fotografien und Leuchtkästen ausgestellt – Arbeiten aus den später 1970ger Jahren werden jüngeren Werken gegenübergestellt. „Im Mittelpunkt der gezeigten Arbeiten steht ein Begriff, der in seinem Werk stets aufs Neue Widerhall findet: Die Frage nach dem Rätsel im Bild. Vor diesem Hintergrund werden auf offene Weise verschiedene Fragestellungen behandelt, die das Werk von Jeff Wall seit seinen Anfängen durchziehen und auch in seinen jüngeren Werken eine Fortsetzung finden, wie die Frage nach der menschlichen Gestalt, nach der Geste, dem Wort, dem Blick, der Landschaft oder dem Bild an sich.“ (Quelle)
Ich hatte das große Glück, dass ich pünktlich zu einer freien Führung (durch das ganze Museum!) auf Deutsch ankam, die auch noch sehr gut war.
So war es ein ganz wunderbarer Tagesausflug – und das Museum kann ich nur empfehlen.
Beide Sonderausstellungen laufen noch bis zum 6.1.2019

english version:
The MUDAM – Musee d´Art Modernism – in Luxembourg is for me a real new discovery. The long journey was well worth it! The architecture of the museum, by Ieoh Ming Pei, is modern, spacious, reduced, clear and radiates a wonderful atmosphere for the art exhibited there.
In addition to its permanent collection of international contemporary art, MUDAM also hosts temporary exhibitions. I went there because of Jeff Wall – and discovered the Japanese artist Susumi Shinigu. His works deal with natural forces and weather phenomena, the force of gravity and the energy of the wind, water in its various states of aggregation. His beautiful mobiles and sculptures and fountains are always in motion – graceful and elegant. I was completely fascinated!
But the Jeff Wall exhibition is also impressive. „Conceived in close collaboration with the artist, the exhibition Appearance gathers 30 or so of his large-format photographs and light boxes. Offering a broad view of his work from the end of the 1970s to today, it creates a dialogue between some of his most emblematic works and a significant ensemble of recent photographs. The whole show is articulated around a notion that constantly resonates in his work: the question of the enigma of the image. Through this prism, various preoccupations that have been running through his work since the beginning and have been developed in his latest works in remarkable ways, like the questions of the figure, the gesture, the speech, the gaze, the landscape or the image itself, are openly approached.“ (Source)
I was very lucky to arrive on time for a free guided tour (through the whole museum!) in German, which was also very good.
So it was a wonderful day trip – and I can only recommend the museum.
Both exhibitions run until 6.1.2019

Der flexible Plan
Museum Morsbroich – Leverkusen

Anke Eilergerhardt - ANNALOTTA. - Detail - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Anke Eilergerhardt - ANNALOTTA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Anri Sala - All of a Tremble - Encounter I - 2016 - 2018 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Anri Sala - All of a Tremble - Encounter I - 2016 - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Pia Stadtbaeumer - Im Wald die Tiger - Barbara - 2008 - 2009 - front - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Pia Stadtbaeumer - Im Wald die Tiger - Barbara - 2008 - 2009 - back - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Pia Stadtbaeumer - Weitere galante Szene - Inga - Version 1 - 2008 - 2009 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Pia Stadtbaeumer - Onstage - Backstage - Lilia - Version 2- 2006 - 2010 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Pia Stadtbaeumer - Guitarman Version 2 2007 - 2008 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Pia Stadtbaeumer - All Around Me - Lars - 2008 - 2009 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Rachel Kneebone - Act III - 2016 background Rachel Kneebone Glyndebourne I-X - 2016 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video -  at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - at Museum Morsbroich Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - Detail -at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Alice Channer - Linear Bivalves - green - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Alice Channer - Linear Bivalves - green - 2018 - Detail -  at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Karla Black - Story Of A Sensible Length 2014 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Thierry Boutemy - La richesse - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Thierry Boutemy - La richesse - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018
Museum Morsbroich - Leverkusen

Anke Eilergerhardt - ANNALOTTA. - Detail - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

hochpigmentiertes Silikon, Weimar Porzellan, Nero Marquita Marmor, Edelstahl

Anke Eilergerhardt - ANNALOTTA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

hochpigmentiertes Silikon, Weimar Porzellan, Nero Marquita Marmor, Edelstahl

Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

hochpigmentiertes Silikon, Weimar Porzellan, Nero Marquita Marmor, Edelstahl

Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

hochpigmentiertes Silikon, Weimar Porzellan, Nero Marquita Marmor, Edelstahl

Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

hochpigmentiertes Silikon, Weimar Porzellan, Nero Marquita Marmor, Edelstahl

Anri Sala - All of a Tremble - Encounter I - 2016 - 2018 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

modifizierte Vintage Tapetendruckrolle, Stahlkamm, Bleistiftzeichnung auf Tapete, elektrischer Motor und benutzerdefinierte Bewegungssteuerungssoftware

Anri Sala - All of a Tremble - Encounter I - 2016 - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

modifizierte Vintage Tapetendruckrolle, Stahlkamm, Bleistiftzeichnung auf Tapete, elektrischer Motor und benutzerdefinierte Bewegungssteuerungssoftware

Pia Stadtbaeumer - Im Wald die Tiger - Barbara - 2008 - 2009 - front - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polymerwerkstoff, farbig gefasst, Bronzefarbe, schwarzes Spiegelglas (leider nicht auf den Fotos zu sehen)

Pia Stadtbaeumer - Im Wald die Tiger - Barbara - 2008 - 2009 - back - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polymerwerkstoff, farbig gefasst, Bronzefarbe, schwarzes Spiegelglas (leider nicht auf den Fotos zu sehen)

Pia Stadtbaeumer - Weitere galante Szene - Inga - Version 1 - 2008 - 2009 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polymerwerkstoff, Acrylfarbe, Holz

Pia Stadtbaeumer - Onstage - Backstage - Lilia - Version 2- 2006 - 2010 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polymerwerkstoff, Acrylfarbe, Quasten, Kordel

Pia Stadtbaeumer - Guitarman Version 2 2007 - 2008 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polymerwerkstoff, Acrylfarbe

Pia Stadtbaeumer - All Around Me - Lars - 2008 - 2009 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polymerwerkstoff, Acrylfarbe

Rachel Kneebone - Act III - 2016 background Rachel Kneebone Glyndebourne I-X - 2016 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Porzellan // im Hintergrund: Bleistift auf Papier

Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Samt, Nägel, Video (Video nicht auf Foto zu sehen - befand sich hinter dem Vorhang)

Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Samt, Nägel, Video (Video nicht auf Foto zu sehen - befand sich hinter dem Vorhang)

Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Samt, Nägel, Video (Video nicht auf Foto zu sehen - befand sich hinter dem Vorhang)

Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Vakuummetallisierte Seespinnen (Maja Brachydactyla) und Taschenkrebsschalen (Cancer Pagurus) auf Edelstahlvorrichtungen, PVC-umantelte Stahlkabel, Befestigungen

Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Vakuummetallisierte Seespinnen (Maja Brachydactyla) und Taschenkrebsschalen (Cancer Pagurus) auf Edelstahlvorrichtungen, PVC-umantelte Stahlkabel, Befestigungen

Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - at Museum Morsbroich Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Vakuummetallisierte Seespinnen (Maja Brachydactyla) und Taschenkrebsschalen (Cancer Pagurus) auf Edelstahlvorrichtungen, PVC-umantelte Stahlkabel, Befestigungen

Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - Detail -at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Vakuummetallisierte Seespinnen (Maja Brachydactyla) und Taschenkrebsschalen (Cancer Pagurus) auf Edelstahlvorrichtungen, PVC-umantelte Stahlkabel, Befestigungen

Alice Channer - Linear Bivalves - green - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Vakuummetallisierte und lackierte Muschelschalen auf Edelstahlvorrichtungen

Alice Channer - Linear Bivalves - green - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Vakuummetallisierte und lackierte Muschelschalen auf Edelstahlvorrichtungen

Karla Black - Story Of A Sensible Length 2014 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Polyäthylenfolie, Gipspuder, Farbpigmente, Faden

Thierry Boutemy - La richesse - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Mischtechnik

Thierry Boutemy - La richesse - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018

Mischtechnik

Museum Morsbroich - Leverkusen

Anke Eilergerhardt - ANNALOTTA. - Detail - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Anke Eilergerhardt - ANNALOTTA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Anke Eilergerhardt - ANNABETH. oder ANNASTASIA. - Werkzyklus ANNAS - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
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Anri Sala - All of a Tremble - Encounter I - 2016 - 2018 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Anri Sala - All of a Tremble - Encounter I - 2016 - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Pia Stadtbaeumer - Im Wald die Tiger - Barbara - 2008 - 2009 - front - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Pia Stadtbaeumer - Im Wald die Tiger - Barbara - 2008 - 2009 - back - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Pia Stadtbaeumer - Weitere galante Szene - Inga - Version 1 - 2008 - 2009 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Pia Stadtbaeumer - Onstage - Backstage - Lilia - Version 2- 2006 - 2010 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Pia Stadtbaeumer - Guitarman Version 2 2007 - 2008 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Pia Stadtbaeumer - All Around Me - Lars - 2008 - 2009 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Rachel Kneebone - Act III - 2016 background Rachel Kneebone Glyndebourne I-X - 2016 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Edith Dekyndt - They shoot horses - 2017- Samt Naegel Video -  at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - at Museum Morsbroich Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Alice Channer - Crustacean Satellites - 2018 - Detail -at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Alice Channer - Linear Bivalves - green - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Alice Channer - Linear Bivalves - green - 2018 - Detail -  at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Karla Black - Story Of A Sensible Length 2014 at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Thierry Boutemy - La richesse - 2018 - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Thierry Boutemy - La richesse - 2018 - Detail - at Museum Morsbroich - Leverkusen - Der flexible Plan 2018 thumbnail
Museum Morsbroich - Leverkusen thumbnail

Museum Morsbroich – Leverkusen – zeigt „Der flexible Plan – Das Rokoko in der Gegenwartskunst“ (*ganz freiwillige und völlig unbezahlte Werbung für eine wunderbare Ausstellung in einem fantastischen Museum!)
Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Januar 2019 und ist absolut sehenswert!

Museum Morsbroich – Leverkusen – shows „The Flexible Plan – The Rococo in Contemporary Art“ (*fully voluntary and completely unpaid advertising for a wonderful exhibition in a fantastic museum!)
The exhibition runs until 6 January 2019 and is absolutely worth seeing!

Kunst und Kohle (7-9)

Kunst und Kohle Alicja Kwade aus dem Begleitheft
Alicja Kwade - Hypothetisches Gebilde - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - Hypothetisches Gebilde - 2018 - Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Rinus Van de Velde - I know what I am doing all too well - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Geschnittene Schallplatten auf Leinwand - im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - The Great Rain - 2018 - Record cuts on canvas - at the Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Detail- im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - The Great Rain (Detail) - 2018 - Record cuts on canvas - at the Kunstmuseum Gelsenkirchen
Rinus Van de Velde - I know what I am doing all too well ... - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - Restbetrag -  im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - Restbetrag 12.820,51 € - 2013/14 - Kupferlegierung, Eisenlegierung, Druckfertigungsausschuss von der Produktion von Eurostücken (50Cent)  im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Alicja Kwade - balance 12.820,51 € - 2013/14 - Copper alloy, ferrous alloy, print production committee of the production of Euro pieces (50Cent) in the Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - Restbetrag 1633,99 € - 2013 - Stahl, Druckfertigungsausschuss von der Produktion von Eurostücken (2 Cent)-  im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Alicja Kwade - balance 1633,99 € - 2013 - Steel, printing committee of the production of Euro pieces (2 Cent)- in the Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - Gegeg den Lauf (ref:10) - 2014 im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - ab in die Fabrik (Malaria) (Detail)- 2018 - Kassettenband auf Leinwand - Detail  - im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - off to the factory (Malaria) (Detail) - 2018 - Cassette tape on canvas - Detail - at Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - ab in die Fabrik (Malaria )- 2018 - Kassettenband auf Leinwand - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - off to the factory (Malaria) - 2018 - Cassette tape on canvas - Detail - at Kunstmuseum Gelsenkirchen
Rinus Van de Velde - In the dark valley at the back of my studio ... - 2017 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - you dont turn to run ...  (Malaria) - 2018 im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias - Begleitheft
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 1
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 2
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 3
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 4
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 5
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 6
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 7
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 8
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 9
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 10
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 11
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 12
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 13
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 14
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 15
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 16
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 17
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 18
Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 19
Kunstmuseum Muelheim an der Ruhr - Helga Griffiths - Die Essenz der Kohle - Begleitheft

Kunst und Kohle Alicja Kwade aus dem Begleitheft

Alicja Kwade - Hypothetisches Gebilde - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Alicja Kwade - Hypothetisches Gebilde - 2018 - Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Rinus Van de Velde - I know what I am doing all too well - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Geschnittene Schallplatten auf Leinwand - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - The Great Rain - 2018 - Record cuts on canvas - at the Kunstmuseum Gelsenkirchen

Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Detail- im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - The Great Rain (Detail) - 2018 - Record cuts on canvas - at the Kunstmuseum Gelsenkirchen

Rinus Van de Velde - I know what I am doing all too well ... - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Alicja Kwade - Restbetrag - im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Alicja Kwade - Restbetrag 12.820,51 € - 2013/14 - Kupferlegierung, Eisenlegierung, Druckfertigungsausschuss von der Produktion von Eurostücken (50Cent) im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - balance 12.820,51 € - 2013/14 - Copper alloy, ferrous alloy, print production committee of the production of Euro pieces (50Cent) in the Kunstmuseum Gelsenkirchen

Alicja Kwade - Restbetrag 1633,99 € - 2013 - Stahl, Druckfertigungsausschuss von der Produktion von Eurostücken (2 Cent)- im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Alicja Kwade - balance 1633,99 € - 2013 - Steel, printing committee of the production of Euro pieces (2 Cent)- in the Kunstmuseum Gelsenkirchen

Alicja Kwade - Gegeg den Lauf (ref:10) - 2014 im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Gregor Hildebrandt - ab in die Fabrik (Malaria) (Detail)- 2018 - Kassettenband auf Leinwand - Detail - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - off to the factory (Malaria) (Detail) - 2018 - Cassette tape on canvas - Detail - at Kunstmuseum Gelsenkirchen

Gregor Hildebrandt - ab in die Fabrik (Malaria )- 2018 - Kassettenband auf Leinwand - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen
Gregor Hildebrandt - off to the factory (Malaria) - 2018 - Cassette tape on canvas - Detail - at Kunstmuseum Gelsenkirchen

Rinus Van de Velde - In the dark valley at the back of my studio ... - 2017 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Gregor Hildebrandt - you dont turn to run ... (Malaria) - 2018 im Kunstmuseum Gelsenkirchen

Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias - Begleitheft

Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 1

Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 2

Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 3

Kunsthalle Recklinghausen - auf - Gert und Uwe Tobias 4

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Kunstmuseum Muelheim an der Ruhr - Helga Griffiths - Die Essenz der Kohle - Begleitheft

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Alicja Kwade - Hypothetisches Gebilde - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Alicja Kwade - Hypothetisches Gebilde - 2018 - Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Rinus Van de Velde - I know what I am doing all too well - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Geschnittene Schallplatten auf Leinwand - im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - The Great Rain - 2018 - Record cuts on canvas - at the Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Gregor Hildebrandt - Der grosse Regen - 2018 - Detail- im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - The Great Rain (Detail) - 2018 - Record cuts on canvas - at the Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Rinus Van de Velde - I know what I am doing all too well ... - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Alicja Kwade - Restbetrag -  im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Alicja Kwade - Restbetrag 12.820,51 € - 2013/14 - Kupferlegierung, Eisenlegierung, Druckfertigungsausschuss von der Produktion von Eurostücken (50Cent)  im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Alicja Kwade - balance 12.820,51 € - 2013/14 - Copper alloy, ferrous alloy, print production committee of the production of Euro pieces (50Cent) in the Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Alicja Kwade - Restbetrag 1633,99 € - 2013 - Stahl, Druckfertigungsausschuss von der Produktion von Eurostücken (2 Cent)-  im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Alicja Kwade - balance 1633,99 € - 2013 - Steel, printing committee of the production of Euro pieces (2 Cent)- in the Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Alicja Kwade - Gegeg den Lauf (ref:10) - 2014 im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Gregor Hildebrandt - ab in die Fabrik (Malaria) (Detail)- 2018 - Kassettenband auf Leinwand - Detail  - im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - off to the factory (Malaria) (Detail) - 2018 - Cassette tape on canvas - Detail - at Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Gregor Hildebrandt - ab in die Fabrik (Malaria )- 2018 - Kassettenband auf Leinwand - 2018 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen<br>Gregor Hildebrandt - off to the factory (Malaria) - 2018 - Cassette tape on canvas - Detail - at Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Rinus Van de Velde - In the dark valley at the back of my studio ... - 2017 - im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
Gregor Hildebrandt - you dont turn to run ...  (Malaria) - 2018 im Kunstmuseum Gelsenkirchen thumbnail
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Kunstmuseum Muelheim an der Ruhr - Helga Griffiths - Die Essenz der Kohle - Begleitheft thumbnail

Ruhrkunstmuseen* führen zur Zeit ein Ausstellungsprojekt anläßlich dem Ende der deutschen Steinkohleförderung durch: 17 Museen in 13 Städten zeigen Ausstellungen zum Thema  „Kunst und Kohle“. Hier nun der letzte Teil meines Museumstrips:
Im Museum Gelsenkirchen war ich bislang noch nicht. Wie schön, dass dort der Eintritt frei ist ! Hier werden Arbeiten von  Alicja Kwade, Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus Van der Velde gezeigt. Besonders fasziniert  hat mich Gregor Hildebrandts „Der grosse Regen“ – 2018 – aus geschnittene Schallplatten auf Leinwand. Der Effekt war umwerfend! Aber auch Alicja Kwades sehr ästhetische Arbeiten fand ich ganz wunderbar.
Die Kunsthalle Recklinghausen zeigt die Ausstellung „auf“ mit Werken der Zwillingsbrüder Gert und Uwe Tobias. Die Ausstellung ist als Gesamtkunstwerk konzipiert – das ist sicher auch der Grund, warum die einzelnen Bilder nicht mit einer jeweiligen Infotafel ausgeschildert sind. Mich haben die großformatigen Holzschnitte sehr fasziniert. Gerne hätte ich das „Abbauhammer Konzert“ gehört: Für die Installation mit Abbauhämmern, Förderkörben, Motoren, Prallblechen und Wasserpumpen haben die Brüder eine Partitur geschrieben, die zu bestimmten Zeiten aufgeführt wird. Auch andere Veranstaltungen rahmen die Ausstellung.
Im Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr zeigt Helga Griffiths „Die Essenz der Kohle“. Leider durften keine Fotos gemacht werden, was sehr schade ist, denn diese Ausstellung hat mir besonders gut gefallen. Aus dem Ausgangsmaterial Steinkohle entwickelte sie in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern ein Parfum – Die Essenz der Kohle – sowie einen unter Druck und Hitze erzeugten Diamanten, was normalerweise Jahrmillionen dauern würde. Raumgreifende Licht- und Videoinstallationen und – eine Besonderheit von ihr – immer wieder Düfte machen die Arbeiten „multi-sensuell“ . (Quelle)

*Unbezahlte Werbung! Aufgrund der neuen DSVGO weise ich vorsorglich darauf hin, dass ich keine Vergütung für die Veröffentlichung dieses Blogposts noch für die Beschreibung des Projektes erhalte.

english version:
Ruhrkunstmuseen* are currently running an exhibition project to mark the end of German coal mining: 17 museums in 13 cities present exhibitions on the subject of „Art and Coal“. Here is the last part of my museum trip:
I haven’t been to the Museum Gelsenkirchen yet. How nice that the entrance is free there! Works by Alicja Kwade, Dirk Bell, Gregor Hildebrandt and Rinus Van der Velde are shown here. I was particularly fascinated by Gregor Hildebrandt’s „Der grosse Regen/ The Big Rain“ – 2018 – from cut records on canvas. The effect was amazing! But I also liked Alicja Kwade’s very aesthetic works.
The Kunsthalle Recklinghausen is showing the exhibition „auf“ („up“) with works by the twin brothers Gert and Uwe Tobias. The exhibition is conceived as a artistic synthesis – that is probably the reason why the individual pictures are not signposted with a respective information board. I was very fascinated by the large-format woodcuts. I would have liked to have heard the „Demolition Hammer Concert“: The brothers wrote a score for the installation with demolition hammers, pit cages, motors, baffle plates and water pumps, which is performed at certain times. Other events also form part of the exhibition.
In the Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr Helga Griffiths shows „The Essence of Coal“. Unfortunately no photos were allowed, which is a pity, because I really liked this exhibition. Working with scientists, she developed a perfume – The essence of coal – and a diamond produced under pressure and heat from the raw material hard coal, which would normally take millions of years. Extensive light and video installations and – a special feature of her – repeated scents make the works „multi-sensory“. (Source)

Unpaid advertising! Due to the new DSVGO, I would like to point out as a precaution that I will not receive any remuneration for the publication of this blog post nor for the description of the project.

Der Berg ruft – Gasometer Oberhausen

Der Berg ruft - Ausstellungsplakat
Gasometer Oberhausen
Der Berg ruft im Gasometer Oberhausen Das Matterhorn kopfueber - The Matterhonr upside down
Der Berg glüht - Das Matterhorn im Gasometer Oberhausen - The mountain glows - The Matterhorn at Gasometer Oberhausen
Das Matterhorn von oben - im Spiegel gesehen The Matterhorn from above - seen in the mirror at Gasometer Oberhausen Der Berg ruft
Das Materhorn im Spiegel von oben gesehen -The Matterhorn in the mirror seen from above at Gasometer Oberhausen
Ausstellungstafel mit Text in deutsch von - Exhibition board with a text by Nils Sparwasser Peter Pachnicke
Ausstellungstafel mit Text von - Exhibition board with a text by Nils Sparwasser Peter Pachnicke
Der Berg ruft - Foto-Ausstellungsbereich - Photo exhibition area

Der Berg ruft - Ausstellungsplakat

Gasometer Oberhausen

Der Berg ruft im Gasometer Oberhausen Das Matterhorn kopfueber - The Matterhonr upside down

Der Berg glüht - Das Matterhorn im Gasometer Oberhausen - The mountain glows - The Matterhorn at Gasometer Oberhausen

Das Matterhorn von oben - im Spiegel gesehen The Matterhorn from above - seen in the mirror at Gasometer Oberhausen Der Berg ruft

Das Materhorn im Spiegel von oben gesehen -The Matterhorn in the mirror seen from above at Gasometer Oberhausen

Ausstellungstafel mit Text in deutsch von - Exhibition board with a text by Nils Sparwasser Peter Pachnicke

Ausstellungstafel mit Text von - Exhibition board with a text by Nils Sparwasser Peter Pachnicke

Der Berg ruft - Foto-Ausstellungsbereich - Photo exhibition area

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Auch dieses mal wieder hat mich die Ausstellung im Gasometer Oberhausen sehr fasziniert! Nach der Ausstellung „Wunder der Natur“ und der im Gasometer schwebenden Weltkugel (mein Artikel darüber hier) ruft nun der Berg nach Oberhausen. Die Ausstellung „Der Berg ruft“ im Gasometer Oberhausen (unbezahlte Werbung – nein, ich bekomme kein Geld dafür!) befasst sich mit dem Thema „Lebensraum Berg“ und zeigt auf der unteren Ebene faszinierende großformatige Fotos. Hier habe ich mich allerdings kaum aufgehalten, weil ich mich ganz dem Höhepunkt der Ausstellung widmen wollte: Dem von der Decke kopfüber schwebenden Matterhorn, gespiegelt und somit auch aus der Vogelperspektive  zu sehen in einem auf dem Boden befindlichen Spiegel. Ich habe lange auf den Stufen gesessen und mir die Projektion des Jahreszeitenverlaufs auf dem tonnenschweren und doch scheinbar so leicht schwebenden Model des Berges angesehen. Der obige Link auf die homepage des Gasometers gibt einen wunderbaren Eindruck – auch per Video und auch in Englisch – und nähere Informationen über die Ausstellung. Für mich war das ein echtes Highlight und in meinem Augen absolut empfehlenswert!
„„Der Berg ruft“ ist eine Ausstellung der Gasometer Oberhausen GmbH in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt unter der Gesamtleitung von Jeanette Schmitz und Prof. Dr. Stefan Dech.
Kuratoren sind Prof. Peter Pachnicke und Nils Sparwasser, die im Gasometer Oberhausen bereits mitverantwortlich für die Realisierung der Ausstellung „Wunder der Natur“ waren.“ (Quelle) Noch zu sehen bis 30.12.2018

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=kE37Pk67ghc‘]

english version:
Also this time the exhibition in the Gasometer Oberhausen fascinated me very much! After the exhibition „Wonders of Nature“ and the globe floating in the Gasometer (my article about it here), now the mountains call to Oberhausen. The exhibition „The call of the mountains“ in the Gasometer Oberhausen * deals with the topic „mountain living space“ and shows fascinating large-format photos on the lower level. However, I hardly stayed here because I wanted to devote myself completely to the climax of the exhibition: The Matterhorn floating upside down from the ceiling, mirrored and thus also visible from a bird’s eye view in a mirror on the floor. I sat for a long time on the steps and watched the projection of the course of the year on the mountain’s model, which weighs several tons but seems to float so easily. The above link to the homepage of the Gasometer gives a wonderful impression – also by video (above) and also in English – and more informations about the exhibition. For me this was a real highlight and in my eyes absolutely recommendable!
„“The call of the mountains“ is an exhibition by Gasometer Oberhausen GmbH in cooperation with the German Aerospace Center under the overall direction of Jeanette Schmitz and Prof. Dr. Stefan Dech.
The curators are Prof. Peter Pachnicke and Nils Sparwasser, who were already jointly responsible for the realisation of the exhibition „Wonders of Nature“ in the Gasometer Oberhausen.“ (Source) To be seen until 30.12.2018