Bye Bye Mail Art

Im Jahr 2013 etwa habe ich angefangen, Kunst auf dem Postweg auszutauschen. Die ersten Kontakte habe ich über „The Kollage Kit“ erhalten, eine von Michael Leigh (UK) administrierte online-Collagegruppe, die sich wöchentlich einem gemeinsamen Thema widmet. Dann nahmen die Dinge ihren Lauf.
Nach nunmehr 12 Jahren ist eine beeindruckende Sammlung entstanden. In diesen Kartons, übereinander gestapelt 107,5 cm hoch, befinden sich in etwa 663 Sendungen von 134 Personen aus 25 Ländern und allen Kontinenten.
Nicht dabei sind z.B. die unzähligen Kollaborationen, die ich durchgeführt habe, und die vielen Sammelmagazine, an denen ich teilgenommen habe. All das stelle ich ggf zu einem anderen Zeitpunkt einmal zusammen.
Aus diversen Gründen werde ich mich fürs Erste aus diesem Teil der Mail Art zurückziehen. Dieser Entscheidung ging ein langer Prozess voraus, ständig steigende Portokosten haben einen erheblichen Teil dazu beigetragen.
An ausgewählten Mail Art Projekten werde ich weiterhin teilnehmen.
Mein Dank geht an alle, die mir ihre Kunst über den Postweg gesendet haben – es war eine schöne Zeit.
Mal sehen, wie und womit es weitergeht.

Meine Mail Art Kontakte in alphabetischer Reihenfolge
My mail art contacts in alphabetical order:
Christine Alles / Reed Altemus / Lutz Anders / Nancy Gene Armstrong / Stan Askew / Olga Ast / Jeff Bagato / Vittore Barroni / Richard Baudet / Ria Bauwens / Angela Behrendt / Bernd Beller / Perdo Bericat / Babs Bird / Christophe Blaise / Kevin Geronimo Brandtner / Susanne Breuss / Vizma Bruns / Patrizia Cacciaguerra / Maria Charianopoulou / Ryosuke Cohen / Angie Cope / R.F. Côté / David Dellafiora / Marie Deutschewitz / Peter Dowker / Karin Eichelkraut / Henning Eichinger / Rhed Fawell / Antonio Martin Ferrand / Jon Foster / Mirjam Friebe / Terry Garrett / Michelle Gendreau / Laurence Gillot / Roman Golub / Carina Granlund / Rosa Gravino / Georgia Grigoriadou / Roland Halbritter / Diana Hale / Heather Harker / Susanne Heiß / John Held jr. / Carrie Helser / James Herbst / Stefan Heuer / Cristina Holm / Reina Huges / Edith Hütter / Amy Irwen / Marta Janik / Eberhard Janke / Maartje Jaquet / Miguel Jimenez / Josephine / Alison Keenan / Mano Kellner / Yvonne Kendall / Axelle Kieffer / Anna Klos / Annie Krim / Alison Kurke / Susanne Lakner / Michael Leigh / Volker Lenkeit / Jean Levine / Andrea Lewicki / Siggi Liersch / Petra Lorenz / Mikula Lüllwitz / Tadashi Maeyama / Ruggero Maggi / Bibiana Padilla Maltos / Jessica Manack / Tohei Mano / Julie R. Mathevish / Cash Mattock / Max-o-Matic / Michelangelo Mayo / Antje Meintschel / Dorothee Mesander / Cuan Miles / LuEllen Joy Miller-Giera / Miranda Millward / Jordan Fitch Mooney / Peter Müller / Koji Nagai / Dawn Nelson-Wardrope / Seth Nicemail / Alexander NikoPol / José Nogueira / Nonlocal Variable / Marko Novosel / Anders Ohlsson / Michael Orr / Angelika Paez / Joey Patrickt / Juliette Pestel / Juan Petry / Maria Elisa Quiaro / Susan Ringler / Josh Ronsen / Adam Roussopoulos / Willyum Rowe / Bernhard Rusch / Peter Schubert / Erec Schumacher / Catherine Schwalbe / Ilja Semenenko-Basin / Sandra Soss / Deborah Stevenson / Robert Stockton / Vivienne Strauss / Waldemar Strempler / Rod Summers / Mukata Takamura / Sacha Cohen Tanugi aka Itchi / Horst Tress / Gina Ulgen / Nifma Ursabia / Lula Valletta / Niko Vartiainen / Tara Verheide / Frank Voigt / Svenja Wahl / Ed Wakefield / Sally Wassink / Jude Worters / Lisa D. Watson / Fiona Webster / Carol White / Ray Zill aka Poet Ray Prints

english version:
In 2013 I started exchanging art by post. I got my first contacts via “The Kollage Kit”, an online collage group administered by Michael Leigh (UK), which is dedicated to a common theme every week. Then things took their course.
After 12 years, an impressive collection has emerged. In these boxes, stacked 107.5 cm high, there are approximately 663 items from 134 people from 25 countries and all continents.
This does not include, for example, the countless collaborations I have carried out and the many collector’s magazines I have taken part in. I may put all this together at another time.
For various reasons, I will be withdrawing from this part of Mail Art for the time being. This decision was preceded by a long process, and constantly rising postage costs have contributed significantly to this.
I will continue to participate in selected mail art projects.
My thanks go to everyone who sent me their art by post – it was a great time.
Let’s see how and with what it continues.

Kunstverein Duisburg – Aura

Mein Beitrag für die Mail Art Ausstellung im Kunstverein Duisburg zum Thema „Aura“
analoge Collage – 20,8 x 16,5 cm
Die Ausstellung findet im ARTLoft des Kunstvereins statt, 47059 Duisburg, Weidenweg 10, (2. Obergeschoss). Eröffnung: Samstag, 7. Juni 2025, 18 Uhr

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My contribution to the mail art exhibition at the Kunstverein Duisburg on the subject of “Aura”
analog collage – 20,8 x 16,5 cm
The exhibition takes place in the ARTLoft of the Kunstverein, 47059 Duisburg, Weidenweg 10, (2nd floor). Opening: Saturday, June 7, 2025, 6 p.m.

Art In A Box – Exhibition (2)

Photo by Georgia Grigoriadou

Ich freue mich sehr, bei der Ausstellung „ART IN A BOX – A Polyphonic Artistic Dialogue“ in Rhodos (GRC), kuratiert von Georgia Grigoriadou, dabei zu sein. Ausgestellt werden 13 thematische Sammelmagazine mit 160 Werken von 70 Künstlern aus 16 Ländern sowie Drucke und Installationen der Kuratorin und bildenden Künstlerin Georgia Grigoriadou, die auch die Organisatorin des Sammelmagazins „Art In A Box“ ist.
Insgesamt habe ich fünf mal an dem Zine teilgenommen:
#7-2020 „Memory“ / #8-2021 „Time“ / #9-2021 „Isolation“ / #10-2022 „Femizid“ /
#13-2024/2025 „Aporophobia“ (klick um die Boxen mit den jeweiligen Beiträgen zu sehen.)
Vielen Dank an Georgia für diese Möglichkeit, an so einem wunderbaren Projekt teilnehmen zu dürfen!

english version:
I am very pleased to be part of the exhibition ART IN A BOX – A Polyphonic Artistic Dialogue“ in Rhodes (GRC), curated by Georgia Grigoriadou. On display are 13 thematic collective magazines with 160 works by 70 artists from 16 countries as well as prints and installations by the curator and visual artist Georgia Grigoriadou, who is also the organizer of the collective magazine “Art In A Box”.
I have participated in the zine five times in total:
#7-2020 „Memory“ / #8-2021 „Time“ / #9-2021 „Isolation“ / #10-2022 „Femizid“ /
#13-2024/2025 „Aporophobia“ (Click to see the boxes with the respective contributions.)
Many thanks to Georgia for this opportunity to participate in such a wonderful project!

Art In A Box – Exhibition (Greece)

Ich freu mich riesig, bei der anstehenden Ausstellung in Rhodos (Griechenland) dabei zu sein! Herzlichen Dank Gina Geo!

„ART IN A BOX – A Polyphonic Artistic Dialogue
Vom 10. bis 19. Mai 2025 findet im Gasthaus Langue de France in der mittelalterlichen Stadt Rhodos die Ausstellung Art in a Box – A Polyphonic Artistic Dialogue statt, in der 13 thematische Boxen mit 160 Werken von 70 Künstlern aus 16 Ländern gezeigt werden. Die Ausstellung zeigt auch Drucke und Installationen der Kuratorin und bildenden Künstlerin Georgia Grigoriadou.
Art in a Box ist ein internationales Projekt, bei dem jeder der 20 teilnehmenden Künstler 20 Werke auf Papier (signiert und nummeriert, bis zu einer Größe von 15×21 cm) einreicht. Sobald die Box vollständig ist, erhält jeder Künstler eine einzigartige Sammlung von 20 verschiedenen Werken, eines von jedem Teilnehmer. Die Techniken reichen von Druckgrafik, Fotografie, Collage und Mail Art bis hin zu handgemachten Broschüren, Kurzgeschichten und Gedichten – alles, was in eine Box passt, außer Fotokopien.
Seit 2017 hat das Kunstkollektiv TeeToTuM, das von Georgia Grigoriadou koordiniert und herausgegeben wird, dreizehn solcher thematischen Boxen kuratiert. Jede dieser Boxen bringt Künstler aus der ganzen Welt zusammen und eröffnet einen Raum für den künstlerischen Dialog über Techniken, Kulturen und Ausdrucksformen hinweg.
Dieses fortlaufende Projekt bietet eine Plattform für Experimente und gemeinschaftliches Schaffen, bei dem sich Malerei, Druckgrafik, Poesie und Erzählungen überschneiden. Es schlägt ein alternatives Modell für die künstlerische Produktion vor – nicht-hierarchisch, inklusiv und kollektiv – und lädt den Betrachter ein, sich auf eine vielschichtige Erzählung einzulassen.
Diese Ausstellung ist nicht nur eine Ausstellung von Kunstwerken, sondern ein Ort der Begegnung.

Teilnehmende Künstler: Artist’s names participating at the Art in a box – A polyphonic artistic dialogue exhibiton from 10th to 19th of May 2025:
Adam Roussopoulos – USA | Aleka Tsironi – Greece | Alison Keenan – Canada | Anastasia Gkitsi – Greece | Andy Athanasiadou – Greece | Angelica Bersano – Switzerland |Anna Charavitsidou – Greece | Annie Krim – France | Antonio Gomez Garcia – Spain | Apostolos Kotoulas – Greece | Argiris Liapopoulos – Greece | Bianca Tangande – Netherlands | Birgit Zartl – Austria | Christiana Iliopoulou – Greece | David Berube – USA | Desiree De Lust – Verschuere – Belgium | Dorothee Mesander – Netherlands/Greece | Efthimis Mouratidis – Greece | Elisabeth Grigoriadou – Greece | Eliza Dionyssopoulou – Greece | Eri Agriou – Greece | Flora Vranikou – Greece | Fotini Hamidieli – Greece | George Karayannopoulos – Greece | Georgia Grigoriadou – Greece | Giannis Cholongounis – Greece | Giannis Stamenitis – Greece | Guadalupe Victorica – Mexico | HARDAN – Greece | Human Stories – Greece | Ilias Charalampopoulos – Greece | Juan Fran Núñez Parreño – Spain | Julie VanBortel Matevish – USA | Katerina Batziou – Greece | Katerina Bouzika – Greece | Katrin Klink – Germany | Kazunori Murakami – Japan | Kevin Geronimo Brandtner – Austria | Konstantinos Melissas – Greece | Kostas Stylidis – Greece | Laurence Gillot-Artpostaliste – France | Luis Maria Labrador – Spain | Marianne Francine Swart – Netherlands/Greece | Marit Risto Fagerli – Sweden | Mark Roth – Greece | Matsuhashi Eiichi – Japan | Michelangelo Mayo – USA | Nimfa M Ursabia – Philippines | Noriko Yida – Japan | Patrizia TicTac – Germany | Paula Kouwenhoven – Netherlands | Petra Lorenz – Germany | Phillip Lerche – USA | Picasso Gaglione – USA |Rodolfo Ríos – Mexico | Sabine Remy – Germany | Sharon Hall Shipp – UK | Sofia Arfanaki – Greece | Sofia Perdiki – Greece |Svenja Wahl – Germany |Thanasis Raptis – Greece | Theodoros Eleftheriadis – Greece | Tina Minaretzi – Greece | Vangelis Manouvelos – Greece | Vasiliki Panagiotou – Greece | Vasilis Karkatselis – Greece | William Mellott – USA/Taiwan | Yorgos Alisanoglou – Greece | Zhanghong Liao – China / Netherlands

english version:
Super happy to be included in the upcoming show in Rhodes (Greece). Thank you so much Gina Geo !

„ART IN A BOX – A Polyphonic Artistic Dialogue
From May 10 to 19, 2025, the Langue de France Inn in the Medieval Town of Rhodes will host the exhibition Art in a Box – A Polyphonic Artistic Dialogue, showcasing 13 thematic boxes that include 160 works by 70 artists from 16 countries. The exhibition also features prints and installations by the curator and visual artist Georgia Grigoriadou.
Art in a Box is an international exchange box project in which each of the 20 participating artists submits 20 works on paper (signed and numbered, up to 15×21 cm). Once the box is complete, each artist receives a unique collection of 20 different works, one from each participant. Techniques range from printmaking, photography, collage, and mail art to handmade booklets, short stories, and poetry — anything that fits in a box, except photocopies.
Since 2017, the art collective TeeToTuM, coordinated and edited by Georgia Grigoriadou, has curated thirteen such thematic boxes. Each one brings together artists from around the world, opening space for artistic dialogue across techniques, cultures, and forms of expression.
This ongoing project offers a platform for experimentation and collaborative creation, where painting, printmaking, poetry, and narrative intersect. It proposes an alternative model for artistic production — non-hierarchical, inclusive, and collective — and invites the viewer to engage with a layered narrative.
This exhibition is not merely a display of artworks but a site of encounter, where art becomes a bridge between diverse cultural experiences, emphasizing collaboration and exchange as essential forces in contemporary creation.“ (Art in a box)

Personaland Going Postal

„Mind Machine 24“
eine vom 24.4.2020 am 9.4.2025 weiter bearbeitete Collage in Postkartengröße
Mein Beitrag für das Projekt von Personland „Going Postal“

“Mind Machine 24”
a collage in postcard size, further edited from 24.4.2020 on 9.4.2025
My contribution to the Personland „Going Postal“  project

Cut and Connect
Exhibition in Belgium

Mein Beitrag für „Cut & Connect“ – Collage Lab in Beringen, Belgien
analoge Collage – 20,8 x 16,5 cm

„Am Samstag, 10. Mai, feiern wir den Welt-Collage-Tag mit einem Collage-Labor in Beringen: ein offenes Atelier, in dem Collage-Künstlerinnen und -Künstler zusammenkommen, um zu kreieren, Ideen auszutauschen und sich gegenseitig zu inspirieren. Dies ist die perfekte Gelegenheit, um neue Künstler kennenzulernen und Teil einer wachsenden, lebendigen Gemeinschaft rund um die Collagekunst zu werden.

Im Vorfeld des Collage Labs haben wir einen offenen Aufruf für Mail Art gestartet. Die eingereichten Werke werden während der Veranstaltung ausgestellt. Später in diesem Jahr wird eine zweite Ausstellung sowohl diese Werke als auch die während des Labors entstandenen Collagen zeigen. Alle Arbeiten werden in einem ausleihbaren Pop-up-Archiv zusammengestellt.“ (Quelle)

english version:
My contribution for “Cut & Connect” – Collage Lab in Beringen, Belgium
analog collage – 20,8 x 16,5 cm

„On Saturday, May 10, we celebrate World Collage Day with a Collage Lab in Beringen: an open studio where collage artists come together to create, share ideas, and inspire one another. This is the perfect opportunity to meet new artists and be part of a growing, vibrant community centered around collage art.

Mail Art
Leading up to the Collage Lab, we launched an open call for mail art. The submitted works will be exhibited during the event. Later this year, a second exhibition will showcase both these pieces and the collages created during the lab. All works will be compiled into a borrowable pop-up archive.“ (source)

Fluxus for 2025

„Fluxus Gehirnwäsche“ – analoge collage 2014/2025 – A4
Mein Beitrag für das Projekt von Lars Schumacher „Fluxus for 2025“. Grundlage war eine meiner Collagen aus dem Jahr 2014, die ich nun weiter bearbeitet habe.
Veröffentlichung analog und digital während eines geplanten Events.

“Fluxus Brainwashing” – analog collage 2014/2025 – A4
My contribution to Lars Schumacher’s project “Fluxus for 2025”. The basis was one of my collages from 2014, which I have now edited further.
Publication analog and digital during a planned event.

„Double Vision“
by Lynn Skordal and me
Exhibition in South Dakota, USA

Eine große Ehre, dass „Double Vision“ – ein kollaboratives Künstlerbuch von Lynn Skordal und mir – Teil der international jurierten Ausstellung „Bound and Unbound VIII“ der University Libraries der University of South Dakota (USA) wird.
75 Künstler mit 124 Werken aus zwölf Ländern haben sich an der Ausschreibung beteiligt. 31 Künstler und 35 Werke aus sieben Ländern wurden von der Jury, Isobelle Ouzman, zugelassen.
Die Ausstellung wird vom 25. August 2025 bis zum 5. Januar 2026 zu sehen sein.
University Libraries, 414 East Clark St., I.D. Weeks 307 | Vermillion, SD 57069, USA

„Double Vision“ ist eine Künstler-Buch-Kollaboration aus 2015, begonnen von Lynn Skordal (USA), beendet von Sabine Remy (D)
14 Doppelseiten – 20,3 x 16,5 cm (8″ x 6.5″)
(Original- und Inkjet-Bildelemente, pigmentiertes Wachs, Faden)

Lynn und ich arbeiten seit 2013 kontinuierlich zusammen, und wir haben bislang 125 Collagen gemeinsam kreiert. 2015 haben wir uns persönlich kennengelernt. Lynn überreichte mir das gestartete Buch für diese Kollaboration persönlich, statt es mir, wie sonst, per Post zukommen ließ. Sehr besonders! Um so schöner, dass es nun in der Ausstellung zu sehen sein wird. Herzlichen Dank an die Jury und die University Libraries der University of South Dakota.

english version:
It is a great honor that “Double Vision” – a collaborative artist book by Lynn Skordal and myself – will be part of the internationally juried exhibition “Bound and Unbound VIII” at the University Libraries of the University of South Dakota (USA).
75 artists with 124 works from twelve countries participated in the call for entries. 31 artists and 35 works from seven countries were accepted by the jury, Isobelle Ouzman.
The exhibition will be on view from August 25, 2025 to January 5, 2026.
University Libraries, 414 East Clark St., I.D. Weeks 307 | Vermillion, SD 57069, USA

“Double Vision” is an artist-book collaboration from 2015, started by Lynn Skordal (USA), finished by Sabine Remy (D)
14 double pages – 20.3 x 16.5 cm (8″ x 6.5″)
(Original and inkjet image elements, pigmented wax, thread)

Lynn and I have been working together continuously since 2013, and we have created 125 collages together so far. We met in person in 2015. Lynn presented me with the launched book for this collaboration in person, rather than sending it to me by post as usual. Very special! All the better that it will now be on display in the exhibition. Many thanks to the jury and the University Libraries of the University of South Dakota.

Fantasia Collage
All Kinds Of Love
Street Collage Exhibition

Im Rahmen des Welt-Collage Tages 2025 am 8. Mai hat Fantasia Collage einen Aufruf gestartet zum Thema „Alle Arten der Liebe“. Geplant ist eine dreitägige Pop-Up Veranstaltung vom 8. – 10. Mai in 
STUDIORGF C/ Arriaza 11, Madrid (E) mit einer Open Air Ausstellung, Führungen und sonstigen Events.
Das ist mein Beitrag (s.o.): „Naturliebe“

english version:
As part of World Collage Day 2025 on May 8, Fantasia Collage has launched an appeal on the theme of “All kinds of love”. A three-day pop-up event is planned from May 8 – 10 at STUDIORGF C/ Arriaza 11, Madrid (E) with an open-air exhibition, guided tours and other events.
My contribution: Nature Love (first image)